北京版第十册美术教案

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文 章来 源

全册备课
教学内容：
【造型•表现】运用形、色与肌理和空间等等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
【设计•应用】运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
【欣赏•评述】欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
【综合•探索】结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
教学目标：1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化遗产的态度。2.培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。3.帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。
教学重点：
运用形、色与肌理和空间等等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
教学难点：
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

课时安排

周  次 课     程 课  时 页数
一 1、动物装饰 1 P7
二 2、做彩灯 2 P9
三 1、 摄影艺术欣赏
2、 美丽的花 1
1 P12
P15
四 7、卡通标志牌 2 P17
五 5、水墨表现——水仙花 2 P20
六 6、水墨表现——梅花 2 P21
七 8、色彩明度练习（一） 2 P23
八 9、色彩明度练习（二） 2 P25
九 10、深远的空间 2 P27
十 11、近大远小的透视现象
12、近大远小的透视现象（电脑美术） 2 P30
P32
十一 13、有趣的活动版画 2 P34
十二   
十三 14、台灯的设计 2 P37
十四 15、垃圾桶设计 2 P39
十五 16、城市雕塑 2 P40
十六 17、城市印象 1 P41
 18、文化大都市——北京 1 P42
第1课  动物装饰
课时：1课时
新课标思想：本节课是“造型•表现”领域的内容，也是线条训练系列中的一部分。
    教材中编入了画家韩美林的作品，目的是引导学生通过对名家艺术作品的分析，了解动物装饰的方法，感悟画家如何通过动物造型表达对动物的喜爱之情。教材中选入了几幅不同表现方法的学生作业，有的采用刮画形式，有的采用贴画形式，便于教师和学生选择。同时，教材还展示了不同形式的学生作品，有的是小组合作的壁挂形式，有的是个人完成的邮票形式，设计思路各不相同，有利于帮助学生打开思路，培养创新思维能力。
教学目标：
    显性内容与目标：通过学习浅显的动物装饰知识，了解用线进行动物装饰的方法。能恰当运用线条与色块完成一幅动物装饰作品。培养学生用线进行动物装饰的能力。
    隐性内容与目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生热爱生活、热爱自然、保护自然的情感。
教学重点：学习浅显的动物装饰知识。了解如何概括动物外形的特点，用线进行动物装饰的方法。
教学难点：如何抓住动物特点设计外形以及用线进行动物装饰的方法。
学习材料：彩色复印纸或刮画纸等。
教学过程：
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
课前准备

导入新课

探究式
学习

创作实践

课后拓展

     课前布置学生搜集动物的相关图片。
    展示一幅以刮画形式表现的动物装饰画。提问：你们喜欢吗？这幅画是用什么方法画的？有什么特点？
    出示课题。
    研究动物装饰方法。
    欣赏画家韩美林作品，展示一幅鸡的图片与画家的作品进行对比。提问：你发现这幅画上的动物与自然界的动物有什么不同？
    组织学生讨论。
    展示课件，引导学生进一步分析如何对动物进行概括和夸张。
    板书：外形概括
          特征夸张
    利用课件分析线描装饰方法。提问：作品中的线条是怎么样排列的？
    欣赏教材中的作品。提问：这些作品是如何利用线条表现动物特点的？
    教师示范一种用刮画形式表现动物装饰的方法，强调如何根据动物特点进行线的组织。
    布置作业。
    巡视辅导。
    小结。
    组织学生评价。
    展示其他材料设计制作的动物装饰作品，引导学生回家进一步学习。 

    学生观察、思考，谈感受。
    刮画方法。有动物特点，线条很美。

    小组学生讨论。
    小组反馈：比自然界的动物更概括、夸张了。

    学生分析课件中对几种动物概括、夸张的方法。

学生分析：线条有粗细、曲直、疏密等变化。
    学生发言。

学生作画。

学生相互评价。教师点评。
     培养学生自主学习意识。

    了解动物装饰的方法。

解决教学难点。

    了解如何利用多样的线条表现动物特点。
    培养学生设计意识和创作能力。

    培养评价能力、自主学习意识。

板书：                             动 物 装 饰

   
   

教学反思：学生欣赏了动物装饰画，能认识动物装饰画的特点，能概括动物外形特点，并能用线进行动物装饰画的制作，装饰画美观，有创意。

第2课  做彩灯
课时：1课时
新课标思想：
本节课是“设计•应用”领域的内容。本课设计的目的在于引导学生了解我国传统的民俗文化和民间工艺。通过介绍“正月十五闹花灯”，在查找春节、元宵节等相关资料的学习中，了解我国传统的节日文化。在动手实践中，担负起传承传统手工艺的责任。
元宵节游玩观赏的主要对象是花灯，又叫“彩灯”、“灯笼”。彩灯是我国古代人民创造的精美艺术品。西汉时就有了彩灯。经过千百年能工巧匠的开发创新，彩灯艺术百花竞放，各呈异彩。在样式上有带穗的挂灯、美观的坐灯、秀丽的壁灯、精巧的提灯、玲珑的走马灯等；在造型上有山水人物灯、鸟鱼花竹灯。常见的有老虎灯、金鱼灯、茶花灯、白菜灯，还有属于民族特色的龙灯、云灯、宫灯。如今，代表新年的生效灯、迎接20xx年奥运会的福娃灯、表现航天题材的灯艺作品更具时代特色。
教学内容与目标：
    1、显性内容与目标：
    应知：不同材质的骨架需要不同的方法连接固定，如插接、粘接、捆绑等，总体的要求是安全、牢固。灯面的设计要统一、美观。
    应会：利用手中现有的材料，创作新颖、美观、实用的彩灯作品，体验成功的喜悦，并能用语言表达做彩灯一课的心得。
    2、隐性内容与目标：
    培养学生自主探究的意识和精神，以及丰富的想象力和创造力，增强美化环境的意识。进一步激发学生对祖国及北京民间文化的关注和热爱，增强对“设计•应用”课程的兴趣。
教学重点：
探究骨架的多种组合和固定方法，培养利用多种材料进行骨架设计的能力。（如把长方体、立方体纸盒的面挖掉，把边、角保留，形成框架，或把塑料瓶、罐的筒壁挖成多种造型再装饰。）
教学难点：
彩灯作品的美观、新颖、牢固和实用。
第一节
教学过程：
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 启发谈话，展示春节期间在市场上买来的彩灯作品。
提问：历史上最早的彩灯是在哪个朝代？汉代、唐代、宋代。（选择） 聆听、欣赏。

学生回答。
正确答案：
汉代。     初步从生活中认识彩灯，了解相关知识。
解析花灯于春节、元宵节的关系。 春节是中华民族第一大节，有着悠久的历史与丰富的文化内涵。随后的正月十五，吃元宵、猜灯谜、赏花灯使节日达到了高潮。
展示花灯，出示问题。 欣赏录像、图片、资料。
提问：说说你最喜欢的花灯，你知道这种灯的名字吗？这种灯使用哪些材料制作的？     提高学生对民俗文化的理解和认识。
研究教材讲述“小灯张”的艺术实践和创新历程。 结合教材中“小灯张”传人作品——中的摄影作品：你想看哪一张摄影作品？认真欣赏摄影作品，请大家欣赏。
提出要求：边听边想一想这幅作品是用什么摄影方法进行拍摄的？你认为它的成功之处是什么？ 学生欣赏。
            
            
            
学生评述。 巩固学生所学的摄影知识，使学生在欣赏、评价中感悟所学摄影的表现方法和摄影艺术分类。
学生展示作品 欣赏学生作品：
（1）组内欣赏：提出要求：小组欣赏：根据我们学习的知识选出小组优秀的作品，并给优秀作品进行命题
（2）全班欣赏：
    用你学的知识把作品介绍给大家。 
学生欣赏。
学生评价。
            
            
学生评价。
学生欣赏。 
巩固所学的摄影知识，培养学生欣赏、评述能力。
课后知识延伸。 课后知识延伸：教师展示十渡风景区、云居寺风景区和龙骨山猿人遗址风景区摄影作品。
    要求学生：怀柔有众多旅游胜地，有着丰富的人文知识，希望同学们利用节假日的时间旅游，并用我们学习的摄影知识拍下我们区美丽的景观。我们举行小学在6月份要举行一次摄影作品展，希望同学们积极参与。 学生欣赏摄影作品。 激发学生实践活动的兴趣。使学生产生爱家乡的情感和表达生活的情感。
    进行知识的延伸学习。
板书设计：                 3、摄影艺术欣赏
                                题 材
                                动 态
                              构图  角度
                              色彩  表情 
教学反思：学生从不同的题材欣赏了摄影作品，从摄影作品中感受了美，了解了一些浅显的摄影知识。能通过照相机进行实践，拍摄作品美观，但需要更进一步的了解运用摄影知识。

第4课  美丽的花
课时：1课时
教学内容与目标：
1、知识技能：知道花卉摄影作品的简单拍摄方法。
2、能力目标：能初步运用所学的构图知识拍摄一组花卉小品，培养观察能力、分析能力及摄影操作实践能力。
3、情感目标：能对所拍作品说出自己的感受，培养热爱生活的情感。
教学重点：花卉摄影构图的安排。
教学难点：如何选择最佳拍摄角度，运用所学知识进行恰当构图。
教学过程：
教学程序 师生活动 设计意图
导入 1、激发兴趣：请同学们说一说不同的花卉有什么不同的意义？它们分别在什么季节开放？
2、小结：同学们说出了那么多美丽的花卉，怎么才能留住这美好的景象呢？让我们一起来学习花卉摄影的方法，留下美好的瞬间。 明确交代本课的主要学习任务：学习花卉摄影的简单知识。
讲授新课 1、交流照相机。
    学生展示自己的照相机，交流对自己带来的照相机的认识。
    教师尽可能地进行归纳，讲解相关照相机、成像及拍摄知识。 了解自己的照相机的使用方法。
 2、花卉摄影构图：
摄影构图的含义是把各部分组成、结合、配置整理成一个艺术性较高的画面。
最基本的要求：主体突出、构图新颖、造型优美。
三种构图方法：
（1）主体居中：在构图上可以把主要对象安排在中心位置加以突出。
（2）三分法：主要对象安排在偏离中心的位置上，及靠近将画面分成3等分的垂直线与水平线的交叉点，这样摄像看上去比较和谐。
（3） 动势构图法：还可以利用对象斜穿画面的主要线条来表现出动势感与运动感。
比较：请同学说说绘画构图与摄影构图有什么区别？
小结：绘画和摄影艺术表现手段的不同在于绘画用的是加法，摄影用的是减法。     进行课件演示，加深对摄影构图知识的理解与认识。
背景处理     看一看课本中的两种拍摄方法，各有什么特点？
    1、利用自然条件选择背景直接拍摄。
    利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景象中，如：天空、地面、草从、湖水、树林等，都可以选作背景。
    2、人工布置背景拍摄。
    用彩色纸或彩色布衬托到花卉背后即可。但背景用色纯度和明度都不能过高。
背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着衬托和烘托主题的作用，在拍摄彩色照片方面，尤其重要。 浅显学习花卉拍摄背景的处理方法。掌握简单的摄影技法。
实际练习 小组活动：自选花卉进行拍摄，要运用所学的构图知识及拍摄的方法。 用所学知识进行花卉摄影的构图练习。
小结
评价 展示学生拍摄作品。
集体评议：从构图、技术、色彩等方面进行评价。     调动学生对摄影的兴趣和爱好。
板书设计：                      美丽的花

教学反思：学生在课上重点的分析了静态物象的拍摄方法，了解了花的拍摄技巧，运用了简单的摄影知识，作品美观大方，深受同学的喜爱。

第5课  水墨游戏——水仙
教学目标：勾勒填色法是写意花卉的一种技法，特点是用线勾勒物象，然后填上颜色。会运用中锋勾勒物象，会填充颜色。丰富学生笔墨造型的方法，提高笔墨造型的能力，丰富学生的审美感受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：学习勾勒填色法，并运用画水仙
教学难点：叶的前后穿插，花的不同姿态。
教学准备：毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸等。
教学设计：                       第一课时
教学过程：
一、导入新课
引导学生观察本组的水仙花，提出观察目标：花叶的外形及色彩。运用各种感官感受水仙花（激发学生对水仙花的喜爱之情）
揭示课题：水墨游戏——水仙花，）
二、讲授新课
（一）播放水仙花的图片
问题：1、看到水仙花的感受。2、你会联想到什么？
学生欣赏感受水仙花的婀娜姿态和优雅高贵的气质。充分想象水仙花的美。（创设情境，激发学生学习兴趣）
（二）作品欣赏
出示大量水仙花的插花艺术和国画作品，引导分别从艺术表现形式、表现手、构图等方面思考。
赏析作品，体会艺术作品和真实花卉的不同之处的美。（为创作水仙花做准备）
重点分析：吴昌硕的《贵寿仙格图》和潘天寿的《水云》
说出国画作品中的用笔、用墨。（从大师那里学习寻找创作的灵感）
（三）教师演示
演示用勾勒填色法表现水仙。提出注意事项：
1、 构图形式
2、 构思怎样表现形目中的水仙。
（学习绘画方法）
三、学生实践
学生练习勾勒填色法，并用其画水仙练习
教师辅导
四、课堂小结
教学反思：学生了解了中国画的知识，能根据示范作品进行临摹，学生的作品充满童趣。但是学生的笔墨技法需要进一步指导和练习。
第二课时
教学过程：
一、总结上节课练习情况
二、欣赏大量的水仙花国画作品
激发学生的创作灵感
三、学生实践
运用所学方法进行创作
1、 画出水仙花的精神
2、 鼓励学生大胆用笔，大胆表现
四、展评
组织学生将作品展示到教室前面，开展评价活动
师生共同评价、多种评价相结合（培养学生欣赏评述的能力）
教学反思：学生在上节课的基础上有较大的进步，但是需要进一步练习，重点要多练习勾勒法，合理的运用笔墨的技巧，创作有情趣的作品。

第6课  水墨游戏——梅花
教学目标：了解中国写意画的艺术特点，体会其美感，运用中国画技法中的中锋、侧锋、点厾法表现梅花。培养学生热爱中国传统艺术的情感，增强民族自豪感。在造型表象中，培养学生探索精神和创新意识。
教学重点：让学生了解中国写意画的特点及创作表现手法，激发学生探究学习的兴趣。
教学难点：梅花枝干的用笔、用墨，花头的点写，小枝的穿插，画面的布局。
教学准备：毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸等。
教学设计：
教学过程：
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放梅花录像片段。
提出观察要求：观察梅花说说美在哪里？
把课前搜集的有关梅花的资料提供给小组同学交流，说说梅花的寓意？ 观看录像片，观察梅花的形态和色彩，枝条的姿态。
交流
梅花具有傲雪耐寒的品格、清雅俗艳的风韵。 感性认识梅花，感受梅花花朵和枝条的姿态的美。
激发学生喜欢梅花的情感，激发学生表现梅花的欲望。
讲授新课 1、欣赏：实物投影展示一幅梅花图片和一幅梅花作品。
分析生活中的梅花和艺术作品中的梅花的不同之处。
2、出示董寿平的《梅花图》
观察分析枝干的用笔、用墨。

3、实物投影上演示梅花创作过程
枝干的画法
调墨时注意笔上要有色阶变化，水分不宜过大，中锋、侧锋并用画梅花主干，中锋用笔写小枝。
点厾法
点花瓣用朱砂调曙红色，也可用其它色，要注意色阶变化，点花时笔上水分可适当大些，花瓣不易过圆，花要有方向变化。 观察
小组交流

用笔要有中锋、侧锋，用墨要有干湿浓淡

 了解实物和艺术作品之间的区别，体会中国画的美。

学生对用笔、用墨的感知
作业要求 用中国画技法画一幅梅花小品，注意枝干的用笔用墨以及花朵正、侧面的变化。  明确作业要求，以便学生更好的完成作业。
实践与辅导 巡视辅导
鼓励学生大胆用笔用墨，发现好的作品及时展示鼓励表扬。
播放古筝音乐 结合书中枝的穿插及组和花的变化进行梅花小品的创作 体会中国画的笔墨情趣
课堂评价 组织学生评价展示作品 欣赏同学作品，交流用笔用墨的感受 给学生展示的机会，增强自信
教学反思：学生进一步了解了中国画的知识，了解了梅花的笔墨含义、情趣，能根据示范作品进行临摹，学生的笔墨技法有较大的进步。

第7课  卡通标志牌
课时：1课时
课业类别：设计•应用
教学目标 ：
    根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
    1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
    2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
    3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：标志的应用分类和构成形式。
教学难点：标志的创意设计。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学过程 ：
    一、组织教学：按常规进行。
    二、启发讨论式导入  新课：教师启发提问。
    同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？
    学生回答：……，
    教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言―标志设计。（板书课题）
    三、讲授新课：
    引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
    同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
     （一）、标志的种类
    下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
    标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
    （二）标志的构成形式教师结合课件讲解。
    1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
    2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
    3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
    4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
    （三）、标志的构思与创意。
    结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、20xx年北京奥运会会徽等。
    1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造型为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
     2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
    3、20xx年北京奥运会会徽。“中国印•舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
    （四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
    1、 选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
    2、 构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
    3、 构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
    4、 定稿。选择最理想的设计定稿。
    5、 着色。设色单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
    四、作业要求：
        1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
        2、给学校各专用教室设计一个标志；
        3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
    五、学生完成作业 ，教师巡视指导。
        重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业
        可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
    六、课堂小结：展示设计较好的作业 ，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。

板书设计：                 卡通标志牌

教学反思：学生在课上了解了标志的作用，学生能根据实际需要，按标志的设计方法设计出美观实用、深受同学喜欢的卡通标志牌。

第8课  色彩明度练习（一）
课时安排：2课时
新课标思想：
    教材选登了两幅绘画作品：《加速的汽车》和《都市港口》，教师可以利用这两幅作品在色调上的深浅变化，向学生讲述明度的深浅变化，使学生加深对明度层次感的理解，感受明度变化的节奏感。
    学生作业是从图形入手进行设计的，主要目的是训练学生利用简单的图形，根据色彩的明度知识，体会色彩变化的美感。
教学内容与目标：
    1、显性内容与目标：了解色彩明度知识，学习用一种水粉颜色通过加黑、加白表现出明度变化的方法。培养学生色彩学习的兴趣。
2、隐性内容与目标：培养学生利用明度变化进行色彩造型的能力。
教学重点与难点：
    重点：学习用一种水粉颜色通过加黑、加白表现出明度变化的方法。
    难点：如何用一种水粉颜色通过加黑、加白表现出画面的美感。
教学过程：
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
欣赏导入 电脑演示一组图片，提示问题：图中色彩有什么变化？     欣赏图片并思考问题，得出结论：色彩由深到浅、由浅到深。     启发学习动机，初步认识明度和推移效果。
讲授新课 小结：色彩逐渐变深或变浅。
板书课题：色彩明度练习（一）
反馈提问：哪位同学知道本节课要学习什么？
提问：什么是明度？什么是明度推移？
色彩逐渐变深，深的地方即暗，浅的地方则很明亮，这种色彩的明暗程度叫做明度。
色彩逐渐变深、变浅的有序排列叫明度推移。    
   
学生讨论
    色彩的明暗程度即明度。     明确本课学习目的。
    突出本课重点。
教师演示     演示推移的过程。
    着色时先涂上色相，再少量加白，按顺序上色，注意看老师的调色板。老师演示了加白，一会儿，我想请同学帮助我完成加黑的任务。  
小组交流     提问：如何绘制明度推移？
   
   
启发创作：展示作品。

出示作业要求：按照色相的有规律的变化完成一幅色相推移的练习。     小组讨论，表述明度推移的概念以及推移过程。
    得出结论：一个或多个色相逐渐加白色变浅，逐渐加黑色变深。
    比较书中学生作品，欣赏、阐述自己的观点。
    利用明度推移的方法进行绘画练习。 

    解决重点。
   
    培养学生的审美意识。
小结反馈     评析作品，反馈本课所学知识，肯定成绩，培养成功感。  
板书设计：                  色彩的明度练习（一）

教学反思：学生能从色彩作品中感受到色彩的美，都受到了一次审美的感悟，是一次美的享受。学生了解了什么是明度及明度推移。

第9课  色彩明度练习（二）
课时安排：2课时
新课标思想：
    本课提供了两幅欣赏作品，并分别进行了分析，初步让学生感受和了解色彩知识。
    三张不同明度的学生作品，为学生分析明度变化感受明度变化效果提供了素材。
    学生优秀作业部分，提供了油水分离的方法，供学生参考使用。
教学内容与目标：
    1、显性内容与目标
    应知：了解色彩明度变化的基本原理和色彩明度在绘画中的运用，学习色彩明度知识。
    应会：进一步掌握色彩明度的基本知识，运用明度变化完成一幅水粉装饰画。
    2、隐性内容与目标
    体验高明度和低明度的绘画作品给人的不同感受。通过欣赏作品，感受色彩明度变化的美感，掌握色调知识。
教学重点与难点：
    重点：学习色彩明度知识，运用高明度或低明度知识完成一幅水粉画，体验不同明度变化带给人的不同感受。
    难点：掌握调色的方法，灵活运用明度变化知识。
教学过程：
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
复习     问题：
    1、什么是色彩的明度？
    2、怎样改变色彩的明度？     讨论交流，回答问题。     巩固已经学过的色彩明度知识。
研究问题     如何在绘画中运用色彩明度？ 了解学习研究的内容。     明确本科研究的问题，带着问题学习。

讲授新课 1、介绍改变色彩明度的基本方法。
（1）色相环中颜色本身有明度高低之分。
（2）经过调色可以改变色彩的明度。     小组活动：
    （1）分析色卡中颜色明度的高低。
（2）怎样改变色彩的明度。     初步了解和研究色相中明度变化的基本知识。
     2、指导学生看书。
    对比《葵花》、《白线》两幅作品，明度高和明度低的画给你什么样的不同感受？     学生交流。     体验不同明度变化的作品给人不同的感受。
     3、指导学生分析作品。
    对比第19页三张作品，它们是如何运用明度变化进行表现的。     分析交流。     训练学生合作学习和主动探究的能力。
     4、教师板书：
    明度高——欢快、活泼
    明度低——沉闷、压抑     分析概括高明度和低明度给人的感受。     对高明度和低明度概念有一个基本了解。
 5、放映教学课件。
欣赏高明度和低明度的绘画作品。     欣赏作品。     加深印象，为学生完成作业做铺垫。
学生完成作业 1、色彩知识练笔。
指导学生将两张印好的小的范图稿分别运用高明度和低明度进行涂色练习。     利用印好的画稿，任选高明度和低明度的表现方法完成一幅练习作品。     训练学生运用高明度和低明度知识的能力。
 2、展示分析。
黑板上分两个区：
高明度
低明度
请学生将自己的画贴在相应的区域。     将自己的画贴在相应的区域，将评作品。     训练学生的辨别能力和评价能力。
 3、指导学生完成作业。
作业要求：
以高明度或低明度为主画一张水粉画。
可选用的方法：
（1）利用色彩本身的高明度或低明度。
（2）利用调色方法改变明度。
（3）两种方法混合使用。     明确作业要求，选用一种方法完成作业。     灵活运用明度知识进行创作。
 4、教师辅导：
构思
构图
调色方法     学生按要求完成作业。     体验高明度和低明度给人的不同感受。
展示作业     引导学生分别展示高明度和低明度的作业。     展示作业 
评价     1、你认为自己的作业哪些地方好？好在哪儿？还有什么不足？
2、在绘画中是如何运用不同的明度变化的？     学生交流，总结发言。     培养学生的分析、评价能力。
板书设计：                  色彩的明度练习（二）

教学反思：学生能很好的练习色彩的色阶练习，从练习中学会掌握了色彩的明度，只有个别学生掌握不是很好。

第10课  深远的空间
课时安排：2课时
新课标思想：
本科为“欣赏•评述”课，旨在通过引导学生欣赏古今中外艺术家们的作品，了解平面绘画表现物象深远的三维空间的方法，感受客观物象呈现的近大远小的透视现象，从而培养他们善于观察、勤于思考的行为习惯，提高他们的鉴赏能力。
教学内容与目标：
    1、显性内容与目标
应知：在欣赏古今中外艺术家们的绘画作品中，了解平面绘画表现物象深远的三维空间的方法及规律，感受客观物象呈现的近大远小的透视现象。
应会：能够运用近大远小的透视知识评论美术作品。能找出部分绘画作品中的视平线和消失点，了解它们在表现透视现象中的作用及使用方法。
2、银杏内容与目标
通过本课的学习，提高学生对绘画艺术的鉴赏能力及小组合作能力，培养学生善于观察、勤于思考的良好习惯，激发学生的探究精神。
教学重点与难点：
重点：
1、感受生活中客观物象所呈现的近大远小的透视现象。
2、欣赏绘画作品，能够了解表现物象深远的三维空间的方法。
难点：能找出部分绘画作品中的视平线和消失点，了解它们在平面的绘画作品中表现透视现象的作用及使用方法。
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
1、导入     播放课件。     欣赏具有空间感的风景作品，说出观察后的感受。     初步体会大自然深远的空间感。
2、讲授新课（1）分析美术作品中表现出的深远的空间感。 出示霍贝玛的油画《米德尔哈尔尼斯的道路》。

出示：达•芬齐的油画《最后的晚餐》。 思考问题：
①这条路可以把我们带到什么地方？你是怎样看出来的？
②如果你走在这条路上会有怎样的心情？

①学生可以介绍这幅油画的创作背景及作品的表现内容。
②对比这幅油画和没有背景的画面感受是否一样。
③学生用尺子将天花板、墙壁两侧窗户的视平线延长。 通过视觉观察体会绘画作品中的空间感。

通过对比的方法深入体会透视现象给我们的空间感。
（2）进一步分析绘画作品中近大远小的透视现象。     播放一段音乐，节奏由渐强到渐弱。 思考问题：
感受音乐并用简单的画面表现这段音乐。说一说为什么要这样画。     运用听觉器官感受近大远小的透视变化。
 出示林风眠的中国画《工具开展艺术实践活动，创作出符合近大远小透视现象且富有情趣的画面。培养学生掌握信息技术能力。
2、隐性内容与目标
通过本课的教学活动，进一步激发学生学习及使用电脑的兴趣，体验通过电脑开展创作活动所具有的技术特点及优势。
通过学习过程中的探究交流活动，培养学生分析、创新思维及与人交往的能力。
通过创作富有情趣的画面，培养学生的审美情趣，激发学生对现代信息技术的兴趣。
教学重点与难点：
    重点：进一步认识和理解近大远小的透视现象，创作出符合近大远小透视现象及富有情趣的画面。
    难点：如何巧用电脑软件表现出有情趣、符合透视规律的电脑美术作品。
教学过程：
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
1、复习旧知识     教师出示几张上节课学习的表现近大远小关系的作品。（引导学生再次重温近大远小的透视规律。）     学生观察，进一步理解近大远小的透视规律。     引导学生回忆近大远小的知识，以旧带新。
2、导入新课     教师：前两课同学们和老师一起用不同的方法表现了近大远小的透视规律。今天，我们要用电脑来完成一幅表现近大远小关系的作品。     学生注意听教师的导入语言，思考本节课的教学内容。     明确本课的学习内容。
3、共同参与探究     出示思考题：
    选取什么样的背景利于表现透视现象？
    出示几张不同效果的背景图，请学生选择。
    参考答案：
    要选择场面大而且又有深度的背景。     学生思考什么样的背景最适合运用在画面上。
    学生思考选择。     学生思考，锻炼分析问题和解决问题的能力。
     教师再次出示几张电脑绘画作品。（每张作品都有不同的透视错误。）
    请大家找找看，画面中哪些透视表现得不正确。     学生寻找错误，并进行描述。     锻炼观察能力，激发兴趣。
4、教师演示运用电脑设计的方法。     （1）运用“金山画王”软件打开文档。
    （2）输入图档。
    （3）选择插入对象。
    （4）根据透视规律调整图像大小。
    （在演示过程中提示学生注意一些问题。）     学生学习打开文档，插入对象，调整图像大小的方法。
     知道学生掌握电脑绘画的技巧。
5、欣赏学生、老师的作品     知道学生欣赏。     学生欣赏。     激发学生学习兴趣。
6、布置艺术实践     作业要求：
    运用“金山画王”软件准确表现近大远小的透视现象，注意画面的情趣性。     学生注意要求，思考创作内容。     明确创作要求，为学生的实践活动提供正确的导向。
7、作业欣赏和讲评     通过网络进行点评。
    请优秀作业作者演示创作过程，讲解创作意图。     交流创作体会。     进一步巩固学习的知识，提高审美和鉴赏能力。
板书设计 电脑美术

教学反思 学生对电脑美术感兴趣，能学会电脑绘画的技巧，能表现出近大远小的透视现象。为自己创作出的较为真实的世界感到高兴。

13、有趣的活动版画

课时安排：1课时
新课标思想：
    活动版画是一种新的儿童版画形式，它的制版程序与纸版画类似，但同时也吸取了儿童玩具——活动人的制作技巧，通过制作可以活动的版，将印制画面进行有序的调整变化，从而产生趣味美感。
    本课属于“造型表现”学习领域。尝试新颖有趣的造型方法，不墨守成规，而用灵活多样的方式自由地表现人物、动物的活动姿态，营造富有情趣的画面，是本课的目的所在。
教学内容与目标：
    1、显性内容与目标
    应知：了解活动版画的艺术特色。
    应会：运用活动版画技法，创作一幅有情趣的作品。
    2、隐性内容与目标
    在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素的意识，培养热爱生活的美好情感。
教学重点与难点：
    重点：学习活动版画的技能技巧。
    难点：活动点的选择、制作与构思。
教学过程：
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
情趣导入 欣赏儿童玩具——活动人。     回忆：
    1、你看过那种形象的活动人？
    2、它是什么形象？
    3、它的那些地方特别令你喜爱。     激发学生的学习兴趣。
活动探究     引导学生分小组研究。     小组研究：
    1、活动人为什么会动？
    2、怎样连接的关节？
    3、活动一下自己的身体，除了肩、肘、膝，还有哪些点会决定人物（动物）的活动？
    4、活动版画的制作方法与我们过去学过的纸版画有什么相似之处？又有什么区别？     学生欣赏、体会作品的美感，学会在借鉴中创新。
制版     启发学生制作一个造型独特的纸板人形（或动物形）。     制作步骤：
    1、分两三个层次粘贴好主要人物（或动物）的头部，可以是正面形象，也可以是侧面。
    2、制作身体和四肢，根据画面构思，如果需要肘和膝弯曲，胳膊和腿都要分成两段。
    3、装饰细节。
    4、用粗针线将身体各部分连起来，一针即可，两端打结。     提高动手能力。
构思     引导构图，激发创新。     摆一摆：
    1、将做好的纸版造型前后左右摆一摆，什么样的肢体动作才能使画面产生动态的美感？
    主要人物在什么样的背景下最能使画面产生新颖的艺术效果？ 培养构图能力。
板书 13、有趣的活动版画

纸版画                活动版画

教学反思 课上学生了解了多种版画形式，学生在纸版画的基础上能很好的完成活动版画的制作，版画构思精巧，画面富于一定的美感。

第二课时
课时安排：1课时
教学过程：
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
组织教学     课上要用的东西较多，组织摆放好用具。     做课前准备。     培养学生的纪律性和好习惯。
欣赏与延伸     欣赏课件     讨论背景。     拓宽创作思路，丰富创作方法。
艺术实践     1、根据构思，用吹塑纸版制作一幅有情趣的背景。
    2、将主要人物滚上需要的油墨颜色，对印在印好的背景上。     根据自己喜好，可以用吹塑纸作背景，也可以用纸版画作背景。 
展示与交流      各小组展示自己的作品，介绍印制过程中的心得体会。     通过交流，提高审美水平。
    教师及时肯定、鼓励学生作品中的亮点，激发学生兴趣，使学生建立自信心，体会成功的喜悦。
拓展成果     通过这次版画的学习，给同学们打开了一扇新的艺术创作的大门。想一想，还有什么方法可以印刷版画？      培养开拓精神。
教学反思 学生进一步了解了版画的美和基本的制作方法、技巧。并能通过小组合作的形式，创作出一幅幅美观的版画，学生们欣喜若狂。

14、台灯的设计

课时安排：1课时
教学目标：初步了解台灯的设计内涵，学习浅显的台灯设计方法，感受台灯的造型美感。会运用不同的表现方法设计台灯。通过学习台灯知识及台灯的设计，培养学生的设计及动手操作能力。
教学重点：学习浅显的台灯设计方法。
教学重点：如何设计出美观、功能独特的台灯。
教学准备：不同类型台灯的图片
学生准备：彩纸、纸盒等工具。
教学设计：                      第一课时
教学过程：
一、导入新课
欣赏古代宫灯和现代台灯的图片
问：台灯的美感体现在哪些方面？他有什么作用？
学生带着问题欣赏后讨论（欣赏、感受各种台灯的造型美及其功能。）
教师小结引入新课
二、讲授新课
（一）小组研究台灯的结构特点
由学生代表发言（了解台灯的结构特点，培养学生自主太旧、合作学习的能力和意识。）
教师总结
（二）分析课本中的设计作品
教师带领学生分析课本中的作品，了解其他同学的设计表现方法。
学生根据教师的提示观察思考（学习设计表现方法，开拓设计思路）
（三）教师演示巧妙设计台灯的方法
便演示边讲解，学生观察（培养学生的观察习惯）
三、艺术实践
（一）设计要求
根据你的观察与研究，设计一盏造型美观、功能独特的台灯。
（二）学生实践（培养学生的设计实践能力）
教师寻师辅导
四、课堂小结：展示作品，说说设计思路

第二课时
课时安排：1课时
教学过程：
一、评述上节课的设计稿
学生交流自己设计的得意之处和不足之处。
    二、学生继续实践
        （一）完善自己的设计
        （二）修饰设计
        （三）教师辅导
三、欣赏评述
（一）组内平价
评价要点：
1、 造型要美观、新颖
2、 功能突出
3、 具有台灯的结构特点
4、 有一定的实用型
目的：培养学生的评价能力和交流习惯。
（二）学生代表评价优秀作品
（三）教师总评
板书设计：  

教学反思：学生在了解台灯的造型的基础上，有开动脑筋，富于想象，学习了台灯的制作技巧。学生能够设计出比较新颖的台灯，但创新意识不够强。

15、垃圾桶设计
课时安排：1课时
教学目标：了解垃圾筒的作用和种类，了解垃圾筒的设计内涵，学习浅显的设计制作方法。利用生活中的一些废旧材料制作垃圾筒，体验自己动手制作垃圾筒的乐趣。通过学习，提高自己选择材料进行设计制作的能力，进一步培养学生热爱生活的情感和保护环境的社会责任。
教学重点：巧用生活中的多种材料设计一个实用、美观的垃圾筒，培养学生的设计思维能力。
教学难点：如何进行巧妙的组合，设计出合理、新颖的垃圾筒。垃圾筒的实用与审美性相统一。
教学准备：大小不同、形状各异的纸盒和纸板，剪刀、胶水等。
教学设计：                       第一课时
教学过程：一、组织教学
二、导入新课
从下面两种行为中选出你认为对的，说说你的看法。
第一组：人们乱扔垃圾的动画片。
第二组：人们把垃圾放进垃圾筒里的动画片。
（启发学生从自己的生活中发现不良现象，体会垃圾筒的重要性）
教师总结引出课题
三、讲授新课
（一）引导学生分析垃圾筒的结构
课件出示垃圾筒的模型，引导学生观察，了解其结构。
（二）提问
如果我们把同样的垃圾筒都做成一个样子，放在不同的地方，这样好看吗？对于这个问题我们怎样结决？（使学生对垃圾筒的种类和设计方法进一步理解和体会）
（三）引导学生回忆生活中都有哪些不同种类的垃圾筒
（四）欣赏书中垃圾筒设计作品（开拓学生思路）
          （五）提问你想设计一个什么样的垃圾筒？为什么？
          （六）小组分析设计一个成功的垃圾桶需要考虑什么问题？（提高学生合作能力）
          四、艺术实践
          作业要求：用纸盒、纸板、彩色纸等材料为你需要垃圾桶的地方设计一个实用、美观的垃圾桶。
1、 学生设计
2、 教师辅导
3、 要点：符合垃圾桶的基本结构特点；要遵循实用、美观的原则。
五、小结
第二课时
课时安排：1课时
教学过程：
一、总结上节课内容
（一） 学生谈自己的设计思路以及完成情况
（二） 教师提出意见
二、学生继续实践
（一）学生制作
（二）教师辅导重点是：实用美观
三、欣赏评述
（一）学生将作品摆在教师四周，选出自己喜欢的作品
（二）学生评价喜欢的作品。（进一步发挥学生的积极性与主动性）
板书设计：

教学反思：学生认识到了我们地球日益临近的环境问题，都纷纷作出保护环境的宣言，并志愿从身边的一点一滴小事做起。学生能够设计出比较新颖的垃圾桶，并得到了环境教育。

16、城市雕塑

课时安排：2课时
教学目标：
通过引导学生欣赏北京的城市雕塑，增强学生对北京雕塑的了解，引导学生有意识地感受优美的立体造型，扩展思路，激发、培养学生热爱北京的情感。
教学重点：
引导学生感受雕塑的美。
教学难点：
了解雕塑与建筑、自然、环境的关系。
课业类别：欣赏
用具准备：
１．教师：教材、图片；
２．学生：教材。
教学过程：
一、组织教学：环视全体，稳定学生情绪。
二、导入新课：
１．什么是雕塑？运用固体的物质材料，通过雕塑、刻、凿、镂、琢、铸、焊等手段制作的三维形象，并且强调质材美感的造型艺术。
        2．雕塑的种类：圆雕、浮雕、透雕。
三、讲授新课：
１．看书欣赏照片：
         结合作品名称请学生谈谈对作品的感受。
２．分析作品：
（1）《和平少女》：
城市装饰性雕塑，用汉白玉雕成。
（2）《凤凌霄汉》：
            是台湾著名雕塑家杨英风的大型不锈钢雕塑作品。
（3）《抗日烽火》浮雕
（4）《读》汉白玉雕刻，在长安街正义路。
（5）《李自成》获全国第二届城市雕塑二等奖。
（6）《复兴门立交桥畔街头雕塑》
四、课堂总结：这些多种多样城市雕塑美化着我们的城市，装点着我们的生活，为我们的生活做出贡献，我们应该热爱他们，保护他们。

教学反思：学生带着对首都北京的美好憧憬欣赏了一个个富有创新的雕塑，学生从城市雕塑中欣赏到美，感受着美。并志愿长大以后为建设首都北京作出一份贡献。

17、城市印象
课时安排：2课时
教学目标：了解现代城市的特点，用纸进行城市建筑的设计与制作。通过造型活动，培养学生的创新精神、合作意识和严谨的学习态度，以及热爱生活、热爱家乡的情感。
教学重点：了解现代城市建筑的特点及基本的制作技法。
教学难点：如何用纸设计制作出有特点的城市建筑。
教学准备：各种纸材、剪刀、刻刀等。
教学过程：                     
一、导入：你们注意到了吗？近年来在我们周围发生了什么变化？给你带来什么感受？
小结：
二、讲授新课：
1、你见过那种城市建筑？
2、这些建筑在造型上有什么特点？
3、出示图片，学生欣赏
（1）这些图片在造型上有什么特点？
（2）想一想设计师为什么这样设计？
4、欣赏学生作品
思考：造型和色彩各有什么特点？
5、学习制作方法：
学生小组研究制作方法
三、学生实践
1、作业要求：小组合作设计制作一组现代城市建筑。
2、学生实践
四、欣赏评述
1、评选优秀设计小组
2、欣赏
3、互相评述
板书设计：                     城市印象
   
教学反思：学生在这节课上重点的从各个方面了解了北京。同学们从图片中了解了我们生活的首都北京，不由得生出热爱之情。

第18课  文化大都市——北京

课时安排：1课时
教学目标：
认识到首都北京作为我国政治、文化中心和国际大都市的重要地位，了解“文化”、“文化活动”、“文化现象”、“传统文化”、“外来文化”等概念，体会北京文化丰富多彩的特点。思考传统文化与外来文化对北京文化的影响，发现身边不健康的文化现象。
教学重点：探索北京文化，并以绘画、摄影、展板、创编小报等形式加以展示。
教学难点：思考与体会外来文化和传统文化对北京文化的不同影响。
教学准备：图片资料
教学过程：
一、导入
同学们，此前，我们设计了城市雕塑，表现了城市印象，今天我们继续学习有关城市的内容——以综合探索的形势深入了解一下我们的首都北京。
二、讲授新课
1、利用教材完成“小组讨论”第2题。
（1）分组探究
每组的具体做法是：根据各组的兴趣和能力，选择部分或全部的文字及图片，围绕图片及相关的文字探讨一下两个问题：
①这些图片及文字分别反映了北京哪一方面的文化活动。
②你认为这些文化活动时受了外来文化的影响还是受我国传统文化的影响。
（2）教师小结
①北京文化活动丰富多彩。
②教材所列涉及音乐、美术、体育、旅游、商业、城市建设等诸多方面。
③受外来文化影响的有流行音乐等，受我国传统文化影响的有北京胡同游等。
2、利用各自生活经验即课前搜集到的资料完成“小组讨论”中的第1题与第3题。
三、艺术实践
以组为单位用各自喜欢的形式创作表现北京文化的艺术作品。要求充分展示组内探究的内容；可以几人合作，也可以单独制作。
四、展示
在黑板上及四周墙壁上展示各自作好的作品。
五、回顾与展望
谈话：热爱北京，弘扬文化。
思考：对于身边不健康的文化现象我们可以做些什么？
板书设计：                  文化大都市——北京
教学反思：学生从图片和资料及老师的讲解中进一步了解了北京，眼中都充满着兴奋，希望以后能亲身经历，更多的了解北京。

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